Futurismo nell'arte e nell'architettura

U.Boccioni  "La città che sale":

 

Boccioni per dipingere quest'opera prende spunto dalla vista di Milano.

Il titolo originale era IL LAVORO. 

Nonostante la presenza degli elementi realistici come il cantiere o la costruzione, o ancora la resa dello spazio in maniera prospettica, il dipinto viene considerato la prima opera veramente futurista del pittore. In questo dipinto viene parzialmente abbandonata la visione naturalistica dei quadri precedenti, per lasciare il posto ad una visione più movimentata e dinamica.

 

Si coglie la visione di palazzi in costruzione in una periferia urbana, mentre compaiono ciminiere e impalcature solo nella parte superiore. Gran parte dello spazio è occupato da uomini e da cavalli, fusi esasperatamente insieme in uno sforzo dinamico.

In tal modo Boccioni mette in risalto alcuni tra gli elementi più tipici del futurismo, quali l'esaltazione del lavoro dell'uomo e l'importanza della città moderna plasmata sulle esigenze del nuovo concetto di uomo del futuro.

 

Ciò che mette il quadro perfettamente in linea con lo spirito futurista è però l'esaltazione visiva della forza e del movimento.

Questo è ritenuto un particolare che attesta come Boccioni si muova ancora nel simbolismo, rendendo visibile il mito attraverso l'immagine.

Ed è proprio il "mito" ciò che l'artista modifica, dunque non più arcaico legato all'esplorazione del mondo psicologico dell'uomo, ma mito dell'uomo moderno, artefice di un nuovo mondo.

In parole povere l'intento dell'artista è di dipingere il frutto del nostro tempo industriale.

 

 

Il soggetto dunque, da raffigurazione di un normale momento di lavoro in un qualunque cantiere, si trasforma nella celebrazione dell'idea del progresso industriale con la sua inarrestabile avanzata.

Sintesi di ciò ne è il cavallo inutilmente trattenuto dagli uomini attaccati alle sue briglie.

 

Tecnica:

Pennellate filamentose e tecnica divisionista, le pennellate tratteggiate hanno andamenti ben direzionati e funzionali al mettere in evidenza le linee di forza che caratterizzano il movimento delle figure, non quindi alla costruzione di masse e volumi, anche se i tratti pittorici sono qui volti a dare dinamicità ai volumi fino a far perdere loro consistenza e peso.

U.Boccioni

"Forme uniche della continuità dello spazio":

 

Se si osserva lateralmente la scultura,

si può riconoscere facilmente una figura umana in cammino priva però di alcune parti e, per così dire, del suo "involucro" esterno.

La figura appare così per un verso come uno "scorticato" anatomico (si riconoscono distintamente alcuni muscoli, come i polpacci, e l'articolazione del ginocchio), per un altro come una "macchina", come un ingranaggio in movimento.

L'opera inoltre si sviluppa mediante l'alternarsi di cavità, rilievi, pieni e vuoti che generano un frammentato e discontinuo chiaroscuro fatto di frequenti e repentini passaggi dalla luce all'ombra. Osservando la figura da destra, il torso ad esempio pare essere pieno ma se si gira intorno alla statua e la si osserva da sinistra esso si trasforma in una cavità vuota.

In tale modo sembra che la figura si modelli a seconda dello spazio circostante ed assume così la funzione per così dire di plasmare le forme.

 

Anche la linea di contorno si sviluppa come una sequenza di curve concave e convesse: in tal modo i contorni irregolari non limitano la figura come di consueto ma la dilatano espandendola nello spazio.

L'interno stesso della statua è attraversato da solchi e spigoli che "tagliano" i piani, come se le figure fossero più di una e si sovrapponessero di continuo.

 

Se vista lateralmente, la statua dà l'impressione di un movimento avanzante che si proietta energicamente in avanti.

Tuttavia se la si guarda frontalmente o a tre quarti si può notare una torsione o avvitamento delle forme nello spazio: più di una linea infatti si avvolge attorno alla figura in un moto a spirale, coinvolgendo i diversi piani in una rotazione che suggerisce un'ulteriore espansione delle forme. La figura viene modellata dall'aria creando così un corpo aerodinamico.

Antonio Sant'Elia "La Città nuova":

 

Le caratteristiche principali del casamento sono un’evidente monumentalità e un senso di profondità tridimensionale lungo varie direttrici.

Le pareti sono gradonate e vi si addossano volumi a torre vetrati contenenti ascensori.

Tutto ciò affinché trasparisse una sensazione di dinamicità,

concetto portante del Futurismo:

invece che tenere gli ascensori “come vermi solitari” nelle trombe delle scale, questi vengono messi bene in vista di modo che la città sembri movimentata.

Ai piedi del casamento troviamo un paesaggio caratterizzato da tralicci orizzontali e verticali, ponti, pilastri e contrafforti orientati lungo diverse direzioni e governati da un dinamico equilibrio. 

Sant'Elia vedeva queste nuove idee costruttive come le future nuove basiliche. 

Materiali umili e nessuna decorazione, sono alcuni degli elementi che spiccano dell'architettura futurista, pensata per durare solamente il tempo della generazione di quel periodo storico.

Accentuato bisogno di un rinnovamento costante dell'ambiente architettonico.